Izložba IMITIRANJE INTIMNOG i KUDA

Otvaranje: 7. marta, u 19.00h

Ocenite kvalitet ovog programa

(2 glasova)

Ivana Tomanović Jelena Milo

Izložba „Kuda” pruža uvid u moje stvaralaštvo u poslednjih pet godina. Slike su ulja na lanenom platnu malih i velikih formata iz istorije pejzaža. One crpe inspiraciju i na savremen način pružaju otvorenu platformu za misli i ideje. Prvi zraci jutarnjeg sunca, koji kroz fleke beline isijavaju kroz duboki nanos boje na platnu, jesu momenti pulsirajuće svetlosti koji nude posmatraču uznemirujuću utopiju misterije momenta. Posmatrača ulja na platnu vode do izgubljenih predela, gde on, utopljen u misli, postaje usamljena figura unakolo, izgubljen u snu. Slike tihih tonova su hvatanja bezvremenskih trenutaka. Scene su bez fizičke orjentacije ili težine i posetioca uvlače u umetnost tišine, pružaju mu bekstvo u umetnost ćutanja. Tišina s moćnim ehom. Drvo u pokretu i čudna tišina koja se širi prostorom, nudi bekstvo u bogatstvo udaljene šume, ali u isto vreme hvata nas u svet tamnih senki drveća, koje nose sa sobom svo crnilo nepoznatog i samoće. Prizor prostorne instalacije u meni budi čudnu tišinu, čudnu tišinu šume u snu na javi. Gubim se u dalekim predelima, bežim od stvarnosti.

 

Jelena Milo

Rođena je 1979. godine, u Beogradu. Studirala je na Kunstakademie u Dizeldorfu od 1999. do 2004. godine, a bila je i gost student na KHM-u u Kelnu, kod prof. Valie Export, od 2002. do 2003. godine. Imenovana je 2004. godine za meisterschülerin kod prof. M. Jetelova. Član je ULUS-a od 2008. godine.

 

Nagrade: 2004 Peek & Cloppenburg Konkurs fur Junge Kuenstler, Dizeldorf; Open October – Galerie Out In, Toronto, Kanada. 

 

Samostalne izložbe:

2012. Galerija mladih „Macut”, Novi Sad; EU info-biro, Beograd; Galerija SKC-a, Beograd; Galerija Doma omladine Beograd; Galerija savremene umetnosti Smederevo

2011. „Parobrod”, Beograd; „Mic”, Beograd

2008. Galerija „Ozon”, Beograd

2006. „Forum Wasserturm”, Merbusch KunstHaus, Metman

2005. Galerija „Remont”, Beograd; OUT/AUT Gallery of Modern Art Toronto, Kanada

2004. Galerija „Emanuel Walderdorff”, Keln; Galerija „Exprssns”, Hamburg 

 

Grupne izložbe:

2015. „Ekohaus”, Galerija „Progres”, Beograd

2014. „EkoKult”, Galerija „Progres”, Beograd

2011. Galerija ULUS-a, Decembarska izložba, Beograd; „Niš Art fondacija”, Novi Sad, Beograd, Niš; „Art market”, Kuća kralja Petra I, Beograd

2007. „New Moment”, Beograd

2006. „NRW Ausstellung”, Museum Kunst Palace, Dizeldorf

2005. „Up to no Good”, Galerija „Christa Schubbe”, Dizeldorf

2004. „Womens City”, Centar for Contemporary Art, Jerevan; „Art Factory”, Prag; TRANSIT, Medio Rhein Erft, Berghajm; Galerija „Vojtech Loeffler”, Košice; Galerie „Out In”, Toronto

2003. „Hibrid-liquid”, Casino Luxembourg, Luksemburg; ALTIT UDE_KHM_Trinitatkirche, Keln; Lab Galeria, Strazbur

2002. „150 ochsle”, Kl. Jetelove, Kunstverein Ettlingen, Etlingen; „Real Presence”, Muzej „25. maj”, Beograd

2001. „Moscow Conference”, National Center for Contemporary Art Moscow, Moskva

2000. „Alte Post”, Dizeldorf

1999. „Lovells B. Droste”, Dizeldorf 

 

Video-festivali:

2005. International Videoart Festival, Sala Estense – Ferara, Italija; Island Art Film & Video Festival, Cinema & Prenelle Gallery, London; Third International Film & Video Festival, The Museum of New Art, Mona, Detroit

2004. „New Wave”, Film Festival, Prag

2003. „Utopia Travel – The video-archive von David Rych”

2002. 3. Electronic Festival of Short Forms, Beograd

Slika

Informacije o programu:

Ivana Tomanović – IMITIRANJE INTIMNOG

Instalacija u prostoru sačinjena je od 14 fotografija formata 180 x120 cm. Na fotografijama su rađene intervencije u vidu tkanja žicom i vunicom, čime se dvodimenzionalni prostor fotografskog pejzaža proširuje na trodimenzionalni, takoreći pejzaž „ulazi” u prostor i osvaja ga – osvaja posmatrača ili bolje reći učesnika u pejzažu. Intervencije na pejzažu prirodan su nastavak motiva na fotografiji i oživljavaju ga. Posmatrač/učesnik pozvan je da slobodno dodiruje pejzaž i sve njegove artefakte, s upozorenjem da može biti povređen (oštrinom žice), baš kao i u realnom pejzažu.

Kroz ovu instalaciju preispitujem mogućnost „prenošenja” pejzaža izvan njegove realnosti, dovodeći ga u fiktivnu realnost umetnosti. Pejzaž kao intimni prostor predstavlja poslednje utočište čovečanstva. Ovim imitiranjem intimnog (prostora) podsećam učesnike/gledaoce na njihovo poreklo, na potrebu za intimnošću, za dodirom, emocijom koja proizlazi iz sasvim ličnog doživljaja i aktivnog učestvovanja. 

Kružni oblik instalacije asocira na svojevrsni obred po uzoru na drevne paganske običaje kroz koje su ljudi komunicirali s prirodom i „višim silama”, koje su smatrali superiornim. Repetitivnost fotografija (u sličnosti motiva koji je na njima prikazan) odvraća gledaoca od tradicionalnog gledanja jedne fotografije kao ultimativnog doživljaja i usmerava ga ka sagledavanju celine. Ta celina menja svoj izraz u zavisnosti od mesta na kom se gledalac nalazi. Spoljašnje i unutrašnje gledanje postavke implicira čulni i intelektualni doživljaj jednog te istog prizora. Instalaciju prati zvuk čiji je autor Marko Jevtić.

 

Ivana Tomanović

Rođena je 1971. godine, u Novom Sadu. Magistrirala je na Akademiji za film i televiziju (FAMU) u Pragu – odsek fotografija. Od 2001. do 2015. godine radila je kao urednik u časopisu za kulturu fotografije „ReFoto” (Beograd). Kao vanredni profesor predaje fotografiju na Akademiji umetnosti Univerziteta u Novom Sadu i na Akademiji umetnosti Alfa univerziteta Beograd. Bila je umetnički direktor u Galeriji „Artget” Kulturnog centra Beograda za sezonu 2016. Redovno drži predavanja o teoriji fotografije i učesnik je brojnih panel-diskusija u okviru raznih festivala, radionica i kongresa posvećenih fotografiji i vizuelnim umetnostima. 

Do sada je objavila preko 300 tekstova u časopisu „ReFoto”, katalozima izložbi, knjigama, magazinima, novinama… Urednik je foto-monografije „Dragolјub Tošić – Fotografije”, sarađivala je na izradi dve knjige o fotografiji i bila je u žiriju brojnih izložbi u zemlјi i inostranstvu. Bila je član Saveta Sajma fotografije u organizaciji Galerije „Artget” i Kulturnog centra Beograda i član nacionalnog selektorskog tima na festivalu Rovinj-Photodays.

Predstavnik je Srbije u evropskom projektu „Transeurope” posvećenom evropskoj savremenoj fotografiji u organizaciji Finskog muzeja fotografije (Helsinki), „PhotoEspana” (Madrid) i „Euromare” (Atina).

Nјen fotografski rad pretežno je posvećen subjektivnom istraživačkom radu kroz oblasti pejzaža, portreta, dokumentarizma i inscenacije.

 

Samostalne izložbe:

1998. „Feminin”, Galerija „Alternatif”, Prag

2000. „Pogledi”, Galerija „Vojvodina”, Novi Sad

2001. „Kuba”, Kafe- klub „Scena”, Beograd

2003. „Kratka priča o lјubavi”, Galerija „Artget”, Kulturni centar Beograda

2008. „Kuba”, Galerija „O3ONE”, Beograd

2013. „Bliski pogledi”, Galerija „Artget”, Kulturni centar Beograda

2014. „Kratka priča o strahu”, Galerija „O3ONE”, Beograd

2017. „Bliski pogledi 2”, Galerija „Principij”, Rijeka

 

Grupne izložbe:

1995. „Mlada svetska fotografija”, Galerija „Kapelica”, Ljublјana

1996. „Mlada svetska fotografija 2”, Krakov

1998. „Portret – asocijacija čeških fotografa”, Tehnički muzej Prag, Češka

1998. „FAMU u Ulmu”, Gradska kuća – Ulm, Nemačka

1999. Magistarska izložba studenata FAMU, Nacionalna galerija Prag, Češka

2000. Studenti FAMU – Mesec fotografije u Bratislavi, Češki kulturni centar Bratislava, Slovačka

2001. „Oktobarski salon”, Likovna galerija SKC-a, Beograd

2001. „Yu Foto Art”, Muzej istorije, Beograd

2000/2002. Bijenale mladih, Vršac

2003. BELEF 03, Kalemegdanska tvrđava, Beograd

2017/2018. „Hrabre žene putuju kroz vreme”, kolaboracija s Aleksandrom Jovanić i Čarnom Manojlović, radionica „Integracije”, Galerija „Prozor”, Beograd

2017. „Žene i fotografija”, Chiesa di San Francesco, Udine, Italija

2018. „Balkan Electrique”, Galerija „Miasta Ogrodów”, Katovice, Polјska

2018. „Razlike”, Kulturni centar „Svilara”, Novi Sad

Podelite na društvenim mrežama

O nama

 

Vojvode Živojina Mišića 4

26101 Pančevo, Srbija

 

+381 (0)13 440 944

+381 (0)13 440 945

Vesti

Program